피에르 불레즈

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품
4. 지휘 활동
5. 수상
참조

1. 개요

피에르 불레즈는 1925년 프랑스에서 태어나 음악과 수학에 재능을 보였으며, 파리 음악원에서 음악을 공부하며 올리비에 메시앙, 르네 레이보비츠에게 사사했다. 1946년부터 9년간 극단의 음악 감독으로 활동하며 작곡 활동을 시작했고, 1950년대 도멘 뮈지칼을 창설하여 전위 음악을 선보였다. 이후 지휘자로 활동하며 런던 BBC 교향악단과 뉴욕 필하모닉 음악 감독을 역임했고, 프랑스국립음향음악연구소(IRCAM)를 설립하여 음악 연구에 헌신했다. 그는 20세기 후반을 대표하는 지휘자 중 한 명으로, 다양한 오케스트라와 오페라를 지휘했으며, 작곡가로서도 중요한 작품들을 남겼다. 2016년 독일 바덴바덴에서 92세로 사망했다.

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피에르 불레즈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2004년 10월 25일 브뤼셀, 팔레 데 보자르에서
본명	피에르 루이 조제프 불레즈
출생	, 몽브리종
사망	, 바덴바덴
직업	작곡가, 지휘자
장르	클래식 음악, 현대 음악
악기	피아노
활동 정보
활동 기간	1945년 ~ 2015년

2. 생애

피에르 불레즈는 1925년 3월 26일 몽브리종에서 태어나 가톨릭 가정에서 성장했다. 어린 시절부터 음악과 수학에 재능을 보였으며, 생테티엔과 리옹에서 수학을 전공하는 동시에 리오넬 드 파흐만에게 피아노와 화성법을 배웠다.^[270]^[271]

1943년 파리로 거처를 옮겨 파리 음악원에서 음악 공부를 시작했으나, 학교 수업에 반감을 느껴 1944년부터 앙드레 보라부르에게 대위법 개인 교습을 받았다. 같은 해 올리비에 메시앙에게 화성을 배우며 음악가의 길을 결심했고, 르네 레이보비츠에게서 12음주의를 배웠다.

1946년부터 9년간 르노-바로 극단의 음악 감독으로 활동하며 구체 음악 스튜디오에서 실험에 참여하기도 했다.^[272]^[273] 1951년 도나우싱엔 음악제를 창설하고, 1955년부터 1967년까지 다름슈타트 국제 '신음악' 하기 강좌에서 지휘자와 강사로 활동했다.^[274]^[275] 1956년에는 도멘 뮈지칼(Domaine Musical)을 설립하여 콘서트 지휘자로 데뷔했다.^[276]

1960년 알제리 전쟁에 반대하는 항의 선언에 서명하여 프랑스 입국이 금지되기도 했다.^[277] 1966년 바이로이트 축제에서 리하르트 바그너의 파르지팔을 지휘하며 국제적인 명성을 얻었다.^[278] 1970년 클리블랜드 오케스트라 음악 고문을 거쳐 1971년 뉴욕 필하모닉 음악 감독 및 BBC 교향악단 수석 지휘자로 취임하여 1975년까지 활동했다.

1977년 프랑스국립음향음악연구소(IRCAM)를 설립하고, 1992년까지 소장으로 재직하며 음악 연구와 창작에 힘썼다.^[279] 이후 지휘 활동을 재개하여 시카고 심포니 오케스트라 수석 객원 지휘자 등을 역임했다.

2016년 1월 5일 독일 바덴바덴 자택에서 91세를 일기로 타계했다.^[267]

2. 1. 유년 시절과 초기 음악 교육 (1925-1943)

피에르 불레즈는 1925년 3월 26일 몽브리종에서 태어나 가톨릭계 가정에서 자랐다. 엔지니어였던 아버지 레옹 불레즈의 권유로 생테티엔과 리옹에서 수학을 전공했지만, 리오넬 드 파흐만에게 피아노와 화성법을 배웠다.^[270]^[271]

1943년 가을 파리로 거처를 옮겨 파리 음악원에서 음악 공부를 시작했지만, 학교 수업에 반감을 느껴 1944년 4월부터 앙드레 보라부르에게 대위법 개인 교습을 받았다. 그해 10월부터 올리비에 메시앙에게 화성을 배우며 음악가의 길을 결심했다.

메시앙은 당시 불레즈에게 큰 영향을 주었다. 메시앙은 안톤 베베른의 《서정 모음곡》과 아르놀트 쇤베르크의 《달에 홀린 피에로》, 이고리 스트라빈스키의 곡을 분석하고 해석하는 수업을 통해 학생들에게 새로운 음악 세계를 보여주었고, 불레즈는 뛰어난 음악 분석가라는 평가를 받았다. 또한 불레즈는 쇤베르크의 제자 르네 레이보비츠에게서 12음주의를 배웠다.

2. 2. 파리 음악원 시절과 전위음악 탐구 (1943-1946)

1943년 가을 파리로 거처를 옮긴 불레즈는 아버지의 바람을 뒤로하고 파리 음악원에서 음악 공부를 시작했다. 1943년 10월, 파리 음악원 고급 피아노 반 오디션에 실패했지만, 1944년 1월 조르주 댕들로의 예비 화성학 반에 입학했고 빠르게 진보하여 5월쯤에는 댕들로가 그를 "반에서 최고"라고 묘사했다.^[14]

같은 시기에 불레즈는 작곡가 아르튀르 오네게르의 아내인 앙드레 보라부르를 소개받았다. 1944년 4월부터 1946년 5월까지 그녀에게 개인적으로 대위법을 배웠다.^[15] 1944년 6월 그는 올리비에 메시앙을 찾아가 그에게 화성학을 배우고 싶다고 했다. 메시앙은 그를 자신이 선별된 학생들에게 열었던 개인 세미나에 초대했고, 1945년 1월 불레즈는 파리 음악원 메시앙의 고급 화성학 반에 합류했다.^[16]

불레즈는 학교의 일반적인 수업에 대해 반감을 가졌지만, 메시앙의 수업은 그에게 많은 영향을 끼쳤다. 메시앙은 남다른 수업 방식과 내용으로 학생들에게 새로운 음악 세계를 보여주었다. 안톤 베베른의 《서정 모음곡》(Lyrische Suite)과 아르놀트 쇤베르크의 《달에 홀린 피에로》(Pierrot Lunaire)에서부터 새로운 리듬이 주가 되었던 이고르 스트라빈스키의 곡까지를 분석하고 해석하는 메시앙의 수업에서 불레즈는 뛰어난 음악 분석가라는 평을 받았다.^[271]

1945년 2월 그는 아르놀트 쇤베르크의 관악 5중주 개인 공연에 참석했는데, 쇤베르크의 제자이자 작곡가인 르네 라이보비츠가 지휘했다. 5중주에서 12음 기법의 엄격한 사용은 불레즈에게 충격적인 계시였고, 그는 라이보비츠에게 개인 교습을 받기 위해 동료 학생들을 모았다. 여기서 그는 또한 안톤 베베른의 음악을 발견했다.^[18] 그는 결국 라이보비츠의 접근 방식이 너무 독단적이라고 생각하여, 라이보비츠가 그의 초기 작품 중 하나를 비판하려고 했을 때 1946년에 격분하여 그와 결별했다.^[19]

1945년 6월, 불레즈는 파리 음악원 학생 4명 중 한 명으로 프리미에르 프릭스를 수상했다. 심사위원 보고서에는 그를 "가장 재능 있는 작곡가"라고 묘사했다.^[20] 1945년-1946년 학년도에 파리 음악원에 등록했음에도 불구하고, 그는 곧 시몬 플레-코사드의 대위법 및 푸가 반을 보이콧했는데, 그녀의 "상상력 부족"에 격분했고, 메시앙에게 작곡 정교수 자리를 부여하라는 청원을 조직했다.^[21]^[22] 1945-46년 겨울 동안 불레즈는 파리의 기메 미술관과 인류 박물관에서 발리 음악, 일본 음악 및 아프리카 드럼에 몰두했다.^[24] "나는 그 음악에 너무 매료되어 민족음악학자의 길을 거의 선택할 뻔했습니다. 그것은 시간에 대한 다른 느낌을 줍니다."^[25]

2. 3. 초기 경력: 음악 감독, 작곡 활동, 교류 (1946-1953)

1946년부터 9년 간 르노-바로 극단(Compagnie Renaud-Barrault)^[272]에서 음악 감독으로 활동하였다. 1946년 10월, 배우이자 연출가인 장 루이 바로는 그가 아내 마들렌 르노와 함께 테아트르 마리니에 새로 설립한 극단을 위해 ''햄릿'' 공연에 마르테노 파동(초창기 전자 악기) 연주를 부탁했다.^[29] 불레즈는 곧 르노-바로 극단의 음악 감독으로 임명되어, 주로 다리우스 미요와 차이콥스키 같이 그가 싫어하는 작곡가들의 부수 음악을 편곡하고 지휘했지만, 낮에는 작곡하면서 전문 음악가들과 함께 일할 기회를 얻었다.^[30]

Barrault and Renaud standing in front of a poster for their company — 장 루이 바로와 마들렌 르노 (1952) by 칼 반 베크텐

극단 참여는 그의 시야를 넓혔다. 1947년 벨기에와 스위스를 순회했으며,^[9] 1948년 ''햄릿''을 제2회 에든버러 국제 페스티벌에 선보였고,^[31] 1951년 로렌스 올리비에의 초청으로 런던에서 일련의 연극을 공연했으며,^[32] 1950년에서 1957년 사이 세 차례의 남미 순회 공연과 두 차례의 북미 순회 공연을 했다.^[33] 그가 극단을 위해 쓴 음악 상당수는 1968년 5월 시민 소요 동안 학생들이 오데옹 극장을 점거한 후 유실되었다.^[34]

1947년과 1950년 사이는 불레즈에게 강렬한 작곡 활동 시기였다. 두 개의 피아노 소나타와 르네 샤르의 시에 의한 두 개의 칸타타, ''혼례의 얼굴''과 ''물의 태양''의 초기 버전이 포함되었다.^[35] 1951년 라디오 프랑스 산하 피에르 셰페르의 구체 음악 스튜디오에서 실험에 종사하고 2개의 구체 음악 습작을 발표하였다.^[273] 같은 해 10월, 18개 독주 악기를 위한 대규모 작품 ''다성 음악 X''의 도나우에싱겐 페스티벌 초연은 스캔들을 일으켰고, 일부 관객들은 공연 중 휘파람을 불고 야유했다.^[36]

이 무렵, 불레즈는 존 케이지와 카를하인츠 슈톡하우젠을 만났다. 1949년 케이지가 파리를 방문했을 때, 케이지는 불레즈에게 그의 최근 작품을 받아들일 출판사를 소개했고, 불레즈는 케이지의 ''프리페어드 피아노를 위한 소나타와 인터루드'' 비공개 공연을 준비하는 데 도움을 주었다.^[37] 케이지가 뉴욕으로 돌아갔을 때 그들은 음악의 미래에 대한 6년간의 서신을 시작했지만, 불레즈가 우연에 기반한 작곡 기법에 대한 케이지의 몰입을 받아들일 수 없어 관계가 식었고, 나중에 연락을 끊었다.^[38] 1952년 슈톡하우젠은 메시앙을 사사하기 위해 파리에 도착했다.^[39] 불레즈는 독일어를, 슈톡하우젠은 프랑스어를 몰랐지만, 그들 사이의 관계는 즉각적이었다.^[40]

1952년 7월, 불레즈는 처음으로 다름슈타트 국제 현대 음악 강좌에 참석했다. 불레즈는 루치아노 베리오와 루이지 노노를 포함, 현대 음악의 중요한 인물이 될 다른 작곡가들과도 교류하며 전후 예술 모더니즘 운동의 지도자 중 한 명이 되었다.^[41]

2. 4. 도멘 뮈지칼 창설과 전성기 (1954-1959)

1954년, 장 루이 바롤과 마들렌 르노의 재정적 지원을 받아 불레즈는 프티 마리니 극장에서 일련의 콘서트를 시작했는데, 이것이 도멘 뮤지칼로 알려지게 되었다.^[42] 콘서트는 처음에는 세 가지 영역에 집중했다. 파리에서는 아직 생소했던 전전(戰前) 고전 음악(예: 버르토크와 베베른), 새로운 세대의 작품(슈톡하우젠, 노노), 그리고 과거의 소외된 거장들(마쇼, 제수알도)이었다. 그러나 고악기 연주 경험이 있는 음악가를 찾는 것이 어려워 마지막 범주는 후기 시즌에는 사라졌다.^[42] 불레즈는 활기차고 유능한 행정가였고, 콘서트는 즉각적인 성공을 거두었다.^[43] 콘서트에는 음악가, 화가, 작가뿐만 아니라 유행을 선도하는 사회 인사들도 모여들었지만, 비용이 너무 많이 들어 불레즈는 부유한 후원자들에게 지원을 요청해야 했다.^[44]

도멘의 역사에서 중요한 사건으로는 베베른 페스티벌(1955년), 스트라빈스키의 ''아곤''의 유럽 초연(1957년), 메시앙의 ''이국적인 새들''(1955년)과 ''일곱 개의 하이쿠''(1963년)의 초연 등이 있다. 불레즈는 1967년까지 감독으로 재임했으며, 길베르 아미가 그의 뒤를 이었다.^[45]

1955년 6월 18일, 한스 로스바우드는 바덴바덴에서 열린 ISCM 페스티벌에서 불레즈의 가장 잘 알려진 작품인 ''주인 없는 망치''를 초연했다. 르네 샤르의 시에 기초한 알토 성악과 기악 앙상블을 위한 9악장 연작^[46]으로, 국제적으로 즉각적인 성공을 거두었다.^[47] 윌리엄 글록은 "처음 들었을 때조차 이해하기 어려웠지만, 소리, 질감, 느낌이 너무나 새로워서 쇤베르크의 ''달에 홀린 피에로''와 같은 신화적인 품질을 지닌 것처럼 보였다"라고 적었다.^[48] 1957년 초 불레즈가 로스앤젤레스에서 이 작품을 지휘했을 때, 스트라빈스키가 공연을 관람했고, 나중에 이 작품을 "전후 탐험 시대의 몇 안 되는 중요한 작품 중 하나"라고 묘사했다.^[46] 불레즈는 스트라빈스키 가족과 여러 번 저녁 식사를 함께 했고, (로버트 크래프트에 따르면) "곧 뛰어난 지성, 재치, 유머와 함께 새로운 음악적 아이디어로 나이 많은 작곡가를 사로잡았다."^[49] 두 작곡가의 관계는 이듬해 스트라빈스키의 ''쓰레니''의 도멘 뮤지칼 첫 파리 공연을 두고 악화되었다. 불레즈의 부실한 계획과 스트라빈스키의 긴장된 지휘로 공연은 여러 번 중단되었다.^[50]

1958년 1월, ''말라르메에 의한 즉흥곡 (1, 2)''이 초연되었는데, 이 곡은 그 후 4년 동안 "말라르메"의 대규모 5악장 "초상"인 ''접힌 대로''로 발전하는 핵심을 이루었다. 이 작품은 1962년 10월 도나우에싱겐에서 초연되었다.^[51]

이 무렵, 불레즈는 슈톡하우젠과의 관계가 악화되었는데, (전기 작가 조앤 페이저에 따르면) 그는 슈톡하우젠이 자신을 전위 음악의 선두 주자로 대체하는 것을 보았다.^[52]

2. 5. 국제적인 지휘 활동 (1959-1971)

1959년, 불레즈는 파리를 떠나 바덴바덴으로 이주하여 남서독일 방송 교향악단과 상주 작곡가로 일하며 소규모 콘서트를 지휘하는 계약을 맺었다.^[53] 이 시기 그는 지휘에 점점 더 집중했다. 1956년 베네수엘라 교향악단을 지휘하며 오케스트라 지휘자로 처음 활동했고, 1959년 엑상프로방스 페스티벌과 도나우에싱겐 페스티벌에서 갑작스럽게 병든 한스 로스바우트를 대신하여 20세기 음악 프로그램을 지휘하며 큰 성공을 거두었다.^[57] 이를 계기로 암스테르담 콘세르트헤보우, 바이에른 방송 교향악단, 베를린 필하모닉 오케스트라와 데뷔하게 되었다.^[58]

1957년 조지 셸, 핀 스트라이프 정장을 입고 왼손으로 제스처를 취하고 있다 — 조지 셸 1957년

1963년, 불레즈는 파리 오페라 극장에서 베르크의 ''보체크''를 지휘하며 첫 오페라 지휘를 맡았다. 이 공연은 30회의 오케스트라 리허설을 거치는 등 이례적인 조건에서 진행되었고, 비평가들의 호평과 함께 첫 공연 후 악단의 기립 박수를 받았다.^[59] 1966년 4월 프랑크푸르트 오페라에서 비란트 바그너 연출의 ''보체크''를 다시 지휘했다.^[60]

비란트 바그너의 초청으로 1966년 바이로이트 축제에서 바그너의 ''파르지팔''을 지휘했고, 1967년, 1968년, 1970년에도 재초청되어 지휘했다.^[61] 1967년 일본 오사카 페스티벌에서 바이로이트 앙상블과 함께 바그너의 ''트리스탄과 이졸데''를 지휘했지만, 리허설 부족으로 인해 아쉬움을 표했다.^[204] 1969년 코벤트 가든에서 드뷔시의 ''펠레아스와 멜리상드''를 지휘하여 "섬세함과 화려함"의 조화라는 찬사를 받았다.^[62]

1965년, 에든버러 국제 페스티벌은 작곡가 겸 지휘자로서 불레즈의 첫 대규모 회고전을 개최했다.^[63] 1966년, 불레즈는 프랑스 음악계 재편을 앙드레 말로 문화부 장관에게 제안했으나, 보수적인 마르셀 랑도프스키가 음악 책임자로 임명되자 "프랑스 공식 음악의 모든 측면에 대해 파업을 벌이겠다"고 선언하며 강하게 반발했다.^[64]

1965년 3월, 불레즈는 클리블랜드 오케스트라와 함께 미국에서 오케스트라 데뷔를 했다.^[65] 1969년 2월 이 오케스트라의 수석 객원 지휘자가 되었고, 1970년 7월 조지 셸 사망 후 2년간 음악 자문 역할을 맡았다.^[66] 1968년부터 1969년 시즌에는 보스턴, 시카고, 로스앤젤레스에서도 객원 지휘를 했다.^[67]

2. 6. 런던과 뉴욕에서의 활동 (1971-1977)

1969년 1월, BBC 음악 책임자인 윌리엄 글록은 불레즈를 수석 지휘자로 임명한다고 발표했다.^[74] 두 달 후, 불레즈는 뉴욕 필하모닉을 처음 지휘했는데,^[75] 그의 공연은 오케스트라와 경영진 모두에게 깊은 인상을 주었고, 레너드 번스타인의 후임으로 수석 지휘자 자리를 제안받았다. 글록은 당황하여 그가 뉴욕 직책을 수락하는 것이 런던에서의 그의 작업과 작곡 능력 모두를 훼손할 것이라고 설득하려 했지만, 불레즈는 (글록의 표현에 따르면) "이 두 세계 도시의 음악 제작을 개혁할" 기회를 거부할 수 없었고, 6월에 뉴욕 임명이 확정되었다.^[76]

불레즈가 1972년 BBC 심포니 오케스트라 콘서트를 위해 피아니스트 로저 우드워드와 리허설을 하고 있다

그의 뉴욕 재임 기간은 1971년부터 1977년까지였으며, 전적인 성공은 아니었다. 구독자 청중에 대한 의존은 그의 프로그램 편성을 제한했다. 그는 20세기 전반의 주요 작품들을 더 많이 소개했으며, 이전 레퍼토리에서는 덜 알려진 곡들을 찾았다.^[77] 첫 시즌에 그는 리스트의 ''성 엘리자베스의 전설''과 ''십자가의 길''을 지휘했다.^[78] 새로운 음악의 공연은 구독 시리즈에서는 비교적 드물었다. 연주자들은 그의 음악성을 존경했지만, 번스타인에 비해 건조하고 감정적이지 않다고 여겼다. 하지만 그는 연주 수준을 향상시켰다는 것은 널리 인정되었다.^[79] 그는 이후 몇 년 동안 오케스트라에 단 세 번만 돌아왔다.^[80]

불레즈의 BBC 심포니 오케스트라에서의 시간은 더 행복했다. BBC의 자원을 등에 업고 그는 레퍼토리 선택에 더 대담할 수 있었다.^[79] 특히 프롬스에서 가끔 고전 및 낭만주의 레퍼토리로의 진출이 있었다(1972년 베토벤의 장엄 미사, 1973년 브람스의 ''독일 레퀴엠'').^[81] 그러나 대부분의 경우 그는 20세기의 음악에 대해 오케스트라와 집중적으로 작업했다. 그는 해리슨 버트위슬과 피터 맥스웰 데이비스와 같은 젊은 세대의 영국 작곡가들의 작품을 지휘했지만, 브리튼과 티펫은 그의 프로그램에서 제외되었다.^[82] 그는 음악가들과 일반적으로 훌륭한 관계를 유지했다.^[83] 그는 1971년부터 1975년까지 수석 지휘자였으며, 1977년까지 수석 객원 지휘자로 계속 활동했다. 그 후 그는 2008년 프롬스에서 야나체크 프로그램으로 마지막 공연을 할 때까지 오케스트라에 자주 돌아왔다.^[84]

두 도시에서 불레즈는 새로운 음악을 더 비공식적으로 발표할 수 있는 장소를 찾았다. 뉴욕에서는 그는 에이버리 피셔 홀의 좌석을 제거하고 청중이 바닥에 앉는 "러그 콘서트" 시리즈를 시작했고, 그리니치 빌리지에서는 "미래의 만남"이라는 현대 음악 시리즈를 시작했다.^[85] 런던에서는 라운드하우스에서 콘서트를 열었는데, 이곳은 피터 브룩이 급진적인 연극 제작에 사용했던 이전 기차 회전식 차고였다. 그의 목표는 "우리 모두, 청중, 연주자, 그리고 나 자신이 탐구 행위에 참여하고 있다는 느낌을 조성하는 것"이었다.^[86]

1972년, 형 빌란트의 뒤를 이어 바이로이트 페스티벌의 감독이 된 볼프강 바그너는 불레즈에게 바그너의 ''니벨룽의 반지'' 1976년 백주년 기념 공연을 지휘하도록 초대했다. 연출은 파트리스 셰로였다. 배리 밀링턴에 따르면 첫해에는 논란이 많았지만, 1980년 공연이 끝날 무렵에는 "제작에 대한 열정이 반대를 훨씬 능가했다".^[88] 이 공연은 전 세계에 텔레비전으로 방송되었다.^[210]

이 기간 동안 몇몇 새로운 작품이 등장했는데, 그중 가장 중요한 작품은 불레즈의 친구이자 동료 작곡가의 비교적 젊은 나이에 죽음을 계기로 한 대규모 오케스트라 작품인 ''브루노 마데르나를 기리는 의식''일 것이다.^[89]

2. 7. IRCAM 설립과 음악 연구 (1977-1992)

1970년, 조르주 퐁피두 대통령은 불레즈에게 프랑스로 돌아와 파리의 보부르 지구에 조르주 퐁피두 센터를 설립하고, 그곳에서 음악 연구 및 창작을 전문으로 하는 연구소 설립을 요청했다.^[46] 음향/음악 연구 및 조정 연구소(IRCAM)는 1977년에 개관했다.

불레즈는 모든 분야의 예술가와 과학자들이 만나는 장소였던 바우하우스를 모델로 삼았다.^[90] IRCAM의 목표는 음향 연구, 악기 디자인, 음악에서의 컴퓨터 사용 등이었다.^[46] 초기 건물은 음향적으로 격리하기 위해 부분적으로 지하에 건설되었다.^[91] 이 기관은 너무 많은 국가 보조금을 흡수하고 불레즈는 너무 많은 권력을 휘두른다는 비판을 받았다.^[46] 동시에 그는 현대 음악에 헌신하는 뛰어난 앙상블인 앙상블 앵테르콩탱포랭을 창단했다.^[92]

1979년, 불레즈는 파리 오페라에서 프리드리히 체르하가 완성한 3막 버전의 베르크 ''룰루''를 초연했다.^[95] 그 외에는 IRCAM에 집중하기 위해 지휘 활동을 줄였다. 이 기간 동안 그의 활동은 대부분 앙상블 앵테르콩탱포랭과 함께 이루어졌으며, 미국 (1986), 호주 (1988), 소련 (1990), 캐나다 (1991)를 순회 공연했다.^[93] 그는 또한 1980년대에 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와의 관계를 갱신했다.^[94]

불레즈는 이 기간 동안 IRCAM에서 개발된 기술을 사용하여 소리를 실시간으로 전자적으로 변환하는 작품들을 작곡했다. 첫 번째 작품은 독주자, 앙상블 및 전자 장치를 위한 40분 길이의 ''Répons''(1981–1984)였다. 그는 또한 작은 피아노 곡을 대규모 오케스트라를 위해 편곡하고 확장한 ''Notations I-IV''(1945–1980),^[95] 샤르의 시를 바탕으로 한 칸타타 ''Le Visage nuptial''(1946–1989)을 포함한 이전 작품을 근본적으로 재작업했다.^[96]

2. 8. 지휘 활동 복귀와 후기 (1992-2016)

1992년, 불레즈는 IRCAM의 이사직을 사임했고 로랑 베일이 그 뒤를 이었다.^[99] 그 해 그는 잘츠부르크 페스티벌의 상주 작곡가였다.^[100]

그 전 해에 그는 클리블랜드 오케스트라와 시카고 심포니 오케스트라와 함께 매년 레지던시를 시작했다. 1995년, 그는 시카고에서 수석 객원 지휘자로 임명되었으며, 2005년까지 이 자리를 유지하다가 명예 지휘자가 되었다.^[101] 같은 해 그의 70세 생일은 런던 심포니 오케스트라와 함께 파리, 빈, 뉴욕, 도쿄를 순회하는 6개월간의 회고 투어로 기념되었다.^[102] 2001년, 그는 파리 오케스트라와 함께 주요 바르토크 사이클을 지휘했다.^[99]

이 기간은 오페라 하우스로의 복귀를 의미했으며, 페터 슈타인과 함께 두 개의 프로덕션을 진행했다. 드뷔시의 ''펠레아스와 멜리상드''(1992년, 웨일스 국립 오페라^[103]와 샤틀레 극장, 파리), 쇤베르크의 ''모세와 아론''(1995년, 네덜란드 국립 오페라^[104]와 잘츠부르크 페스티벌)이 그것이다. 2004년과 2005년에는 크리스토프 쉴링겐지프가 연출한 논란이 많은 새로운 ''파르지팔'' 프로덕션을 지휘하기 위해 바이로이트로 돌아왔다.^[105]

이 시기 그의 가장 중요한 두 작품은 스트라빈스키에게 헌정하기 위해 1972년에 시작되어 IRCAM의 전자 자원을 다시 사용한 ''...explosante-fixe...''(1993년),^[106] 그리고 2001년 그라베마이어 음악 작곡상을 수상한 ''수르 앙시즈''(1998년)이다.^[107]

불레즈는 제도적 조직과 관련된 작업을 계속했다. 그는 1995년 파리 외곽의 라 빌레트에 문을 연 음악 도시를 공동 설립했다.^[27] 모듈식 콘서트 홀, 박물관, 미디어테크로 구성되어 있으며, 인근 부지에 파리 음악원이 자리 잡고 있으며, 앙상블 앵테르콩템포랭의 본거지가 되었고 다양한 관객을 끌어들였다.^[108] 2004년, 그는 20세기와 21세기의 음악을 전문으로 하는 젊은 음악가들을 위한 오케스트라 연구소인 루체른 페스티벌 아카데미를 공동 설립했다.^[109] 그 후 10년 동안 그는 매년 여름 마지막 3주를 젊은 작곡가들과 함께 작업하고 아카데미 오케스트라와 함께 콘서트를 지휘하는 데 보냈다.^[110]

불레즈의 마지막 주요 작품은 11개의 악기를 위한 45분짜리 곡인 ''Dérive 2'' (2006)였다.^[111] 그는 관현악을 위한 나머지 ''Notations''를 포함하여 몇 개의 작곡 프로젝트를 미완성으로 남겨두었다.^[46]

2008년 도나우에싱겐 음악제에서 SWR 심포니 오케스트라와 함께한 불레즈

그는 다음 6년 동안 지휘자로 활동을 이어갔다. 2007년에는 야나체크의 ''죽음의 집에서'' (Theater an der Wien, 암스테르담 및 엑스) 프로덕션을 위해 셰로와 재회했다.^[112] 그해 4월, 베를린의 페스티벌 기간 동안 불레즈와 다니엘 바렌보임은 말러 교향곡 주기를 베를린 슈타츠카펠레와 함께 연주했으며, 2년 후 카네기 홀에서 이를 반복했다.^[113] 2007년 말, 파리 오케스트라와 앙상블 앵테르콩탱포랭은 불레즈의 음악 회고전을 열었고,^[114] 2008년에는 루브르 박물관에서 "피에르 불레즈, 작품: 단편" 전시회를 열었다.^[98]

2010년 눈 수술 후 시력이 심하게 손상되면서 그의 출연은 더 드물어졌다. 다른 건강 문제로는 낙상으로 인한 어깨 부상이 있었다.^[115] 2011년 말, 그가 이미 매우 쇠약해졌을 때,^[116] 그는 자신의 ''Pli selon pli''를 가지고 바르바라 하니건 소프라노와 함께 앙상블 앵테르콩탱포랭과 루체른 페스티벌 아카데미를 통합하여 유럽 6개 도시 투어를 이끌었다.^[117] 그의 마지막 지휘 공연은 2012년 1월 28일 잘츠부르크에서 빈 필하모닉 오케스트라 및 우치다 미츠코와 함께 쇤베르크 (''어떤 영화 장면을 위한 반주음악''과 피아노 협주곡), 모차르트 (피아노 협주곡 19번 F장조 K459) 및 스트라빈스키 (''풀치넬라 모음곡'') 프로그램으로 진행되었다.^[118] 그 후 그는 모든 지휘 일정을 취소했다.

2012년 중반 불레즈는 신경 퇴행성 질환, 아마도 파킨슨병의 한 형태로 진단받았다.^[119] 그해 말, 그는 1948년에 시작된 그의 유일한 현악 사중주인 ''현악 사중주를 위한 책''의 최종 개정을 위해 디오티마 사중주단과 함께 작업했다.^[120] 2013년 그는 자신의 모든 공인 작품에 대한 13개의 CD 설문 조사인 ''피에르 불레즈: 완결 작품집''을 도이치 그라모폰에서 발매하는 것을 감독했다. 그는 1913년 "봄의 제전" 초연 100주년을 기념하기 위해 2013년 5월 30일 파리 샹젤리제 극장에서 로베르 피엔치코프스키와 함께 스트라빈스키에 대해 논하며 마지막으로 대중에게 모습을 드러냈다.^[121]

2014년부터 그는 바덴바덴에 있는 그의 집을 거의 떠나지 않았다.^[122] 그의 건강은 2015년 그의 90번째 생일을 위해 전 세계에서 열린 많은 축하 행사에 참여하는 것을 막았으며, 여기에는 문학과 시각 예술에서 영감을 얻은 그의 작품을 중심으로 한 파리 음악 박물관의 멀티미디어 전시회가 포함되었다.^[123]

불레즈는 2016년 1월 5일 자택에서 사망했다.^[124] 그는 1월 13일 바덴바덴 시립 묘지에 있는 마을의 Stiftskirche에서 개인 장례식을 치른 후 매장되었다. 다음 날 파리의 생 쉴피스 교회에서 열린 추모식에서 바렌보임, 렌조 피아노, 당시 파리 필하모니의 사장이었던 로랑 베일이 찬사를 보냈다.^[125] 대규모 콘서트 홀은 불레즈의 영향력 덕분에 전년도에 개관했다.^[126]

3. 주요 작품

플루트와 피아노를 위한 《소나티네》(1946년): 쇤베르크의 실내 교향곡 1번의 영향을 받은 단일 악장 형식의 음렬주의 작품이다. 불레즈가 출판을 허가한 첫 번째 작품이다.
피아노 소나타 2번(1947–48): 연주자에게 엄청난 기술적 기량을 요구하는 30분 길이의 작품이다. 4개의 악장은 고전 소나타의 표준 패턴을 따르지만, 불레즈는 각 악장에서 전통적인 모델을 전복시킨다.
18개의 악기를 위한 ''Polyphonie X'' (1950–51; 철회): 총렬주의 기법으로 작곡된 작품이다. 음렬 기법을 음고뿐만 아니라 지속 시간, 다이내믹, 음색, 어택과 같은 다른 음악적 요소들까지도 조직한다.
두 대의 피아노를 위한 ''구조, 제1권''(1951–52): 총렬주의를 사용한 작품이다. 불레즈는 이 작품에 대해 "작곡가의 책임이 거의 없는 작품"이며 "부조리를 통한 시연"이었다고 평가했다.
알토와 6개의 악기를 위한 《르 마르토 상 메트르》(1953-1955): 르네 샤르의 시에 기초한 작품이다. 총렬주의의 엄격함을 보다 유연하고 제스처적인 음악으로 완화시켰다.
피아노 소나타 3번 (1955–1957, 1963년 개정): 피아니스트는 악보를 따라 다른 경로를 선택하며, 한 악장(''Trope'')에서는 특정 구절을 완전히 생략할 수도 있다.
소프라노와 오케스트라를 위한 《프리 슬롱 프리 - 말라르메의 초상》(1957-1989): 스테판 말라르메의 상징주의 시를 텍스트로 사용한 작품이다.
오케스트라를 위한 《Figures—Doubles—Prismes》 (1957–1968): 우연성 요소가 없는 고정된 작품으로, 오케스트라의 독특한 배치가 특징이다.
8개의 오케스트라 군을 위한 《브루노 마데르나를 추모하며 바치는 제례》(1974–75): 브루노 마데르나를 위한 비문으로 작곡되었다.
6명의 솔리스트, 실내 오케스트라와 라이브 일렉트로닉스를 위한 《Répons(응답)》(1980–1984): IRCAM에서 완성된 첫 번째 작품이다. 기악 그룹과 전자적으로 변환된 소리가 공간적으로 배치되었다.
독주 플루트, 실내 오케스트라와 라이브 일렉트로닉스를 위한 《…explosante-fixe…(폭발적인 고정...)》(1991-1993): MIDI 플루트, 앙상블과 라이브 전자를 사용하는 작품이다.
바이올린과 라이브 일렉트로닉스를 위한 ''Anthèmes II(앙템 II)''(1997): 솔로 바이올린을 위한 작품 ''Anthèmes I''(1991)에서 파생되었다. 전자 시스템에 의해 실시간으로 변환되는 소리가 특징이다.
3대의 피아노, 3대의 하프와 3개의 타악기를 위한 《쉬르 인시즈(sur Incises)》(1996–1998): 피아노 독주곡 《인시즈》(1993–2001)에서 발전된 작품이다.

4. 지휘 활동

불레즈는 20세기 후반을 대표하는 지휘자 중 한 명이었다. 60년이 넘는 경력 동안 그는 세계 주요 오케스트라 대부분을 지휘했다. 그는 독학으로 지휘를 배웠지만, 데조르미에르와 한스 로스바우드의 리허설에 참석하면서 많은 것을 배웠다고 말했다.^[192] 그는 또한 조지 셀을 영향력 있는 멘토로 언급했다.^[193]

불레즈는 도멘 뮤지컬의 재정적 자원 제약 때문에 처음 콘서트를 열었다고 했다. "저는 제가 훨씬 저렴하기 때문에 직접 해볼 거라고 생각했습니다."^[194] 그는 또한 작곡가에게 가능한 최고의 훈련은 "자신의 작품을 연주하거나 지휘하고 그 실행의 어려움에 직면하는 것"이라고 말했지만, 실질적으로는 지휘 약속 때문에 작곡할 시간을 찾는 데 어려움을 겪기도 했다.^[195] 작가이자 피아니스트인 수잔 브래드쇼는 이것이 의도적이며, 1950년대 후반부터 왕성하게 활동한 슈톡하우젠에게 가려지는 느낌과 관련이 있다고 생각했다. 프랑스 문학가이자 음악학자인 피에르 수브친스키는 이에 동의하지 않았다. "불레즈는 지휘에 큰 재능이 있었기 때문에 지휘자가 되었다."^[196]

모든 사람이 그 재능의 위대함에 동의하는 것은 아니었다. 작가 한스 켈러는 "불레즈는 프레이징을 할 수 없다... 그 이유는 그가 다루는 모든 구조의 화성적 의미를 무시하기 때문이며, 화성적 리듬을 완전히 무시하고 따라서 조성 음악의 모든 특징적인 리듬을 무시하기 때문이다..."라고 하였다.^[197] 조앤 페이저는 "일반적으로 불레즈는 그가 사랑하는 것을 훌륭하게 지휘하고, 그가 좋아하는 것을 매우 잘 지휘하며, 드문 경우를 제외하고는 고전적이고 낭만적인 레퍼토리를 딱딱하게 연주한다."라고 평가했다.^[198] 지휘자 오토 클렘페러는 그를 "의심할 여지 없이 그의 세대에서 뛰어난 지휘자이자 음악가인 유일한 사람"이라고 묘사했다.^[199]

그는 다니엘 바렌보임, 소프라노 제시 노먼과 같은 많은 주요 솔리스트들과 협업했으며, 특히 장기적인 관계를 가졌다.^[200]

피터 헤이워스에 따르면, 불레즈는 리듬의 정확성에 의해 뒷받침되는 날씬하고 역동적인 사운드를 만들어내어 전율적인 흥분을 불러일으킬 수 있었다. 악보의 구조를 드러내고 복잡한 오케스트라 텍스처를 명확하게 하는 능력은 그의 지휘의 특징이었다. 그는 지휘봉 없이 지휘했으며, 헤이워스가 관찰했듯이 "극장적인 요소는 전혀 없다. 리하르트 슈트라우스가 사용했던 다소 연극적인 절제조차 없다."^[201] 불레즈에 따르면, "겉으로 드러나는 흥분은 내면의 흥분을 소모한다."^[202]

불레즈의 소리에 대한 감각은 전설적이었다. 폴 그리피스는 ''뉴욕 타임스''에 "복잡한 오케스트라 텍스처에서 세 번째 오보에의 결함 있는 음정을 감지한 이야기는 무수히 많다"고 썼다.^[247] 작곡가 겸 지휘자인 올리버 크누센은 "그의 리허설은 명료함과 전문적인 예의의 모델이다. 그는 노력 없이 존경을 받는다"고 언급했다.^[252]

바그너의 《니벨룽의 반지》 바이로이트 100주년 기념 공연에서 브룬힐데가 지크프리트를 맞이하는 모습 — 1976년 바이로이트 페스티벌에서 불레즈가 지휘한 《니벨룽의 반지》 백주년 기념 공연

불레즈는 오페라 하우스에서도 지휘했다. 그가 선택한 레퍼토리는 규모가 작았고 이탈리아 오페라는 포함되지 않았다. 바그너 외에는 20세기 작품만 지휘했다. 빌란트 바그너와 함께한 《보체크》와 《파르지팔》 작업에 대해 불레즈는 "음악과 프로덕션에 대한 [우리의] 논의가 짜릿했기 때문에, 내 운명 전체는 아니더라도 적어도 그 일부는 그와 같은 사람에게 기꺼이 의지했을 것이다."라고 회고했다. 그들은 리하르트 슈트라우스의 《살로메》와 《엘렉트라》, 무소르그스키의 《보리스 고두노프》, 모차르트의 《돈 조반니》를 포함한 다른 프로덕션을 함께 계획했다. 그러나 그들의 바이로이트 《파르지팔》 리허설이 시작될 무렵 빌란트는 이미 심각한 병을 앓고 있었고, 1966년 10월에 사망했다.^[203]

빌란트가 사망한 후 프랑크푸르트에서 《보체크》가 재상연되었을 때, 불레즈는 작업 조건에 깊이 실망했다. "리허설도 없었고, 아무것도 신경 쓰지 않았다. 그런 식으로 운영되는 오페라 하우스의 냉소주의는 나를 역겹게 했다. 지금도 역겹다." 그는 나중에^[204] 이 경험이 이듬해 《슈피겔》과의 인터뷰에서 "1935년 이후로는 언급할 가치가 있는 오페라는 작곡되지 않았다", "비틀즈 레코드는 분명히 헨체 오페라보다 더 영리하다(그리고 짧다)" 그리고 오페라의 죽어가는 상황에 대한 "가장 우아한" 해결책은 "오페라 하우스를 폭파하는 것"이라고 주장하는 악명 높은 발언을 하게 된 계기라고 말했다.^[205]

1967년, 불레즈, 극장 연출가 장 빌라르와 안무가 모리스 베자르는 불레즈가 음악 감독이 되는 것을 염두에 두고 파리 오페라 개혁 계획을 고안해 달라는 요청을 받았다. 그들의 계획은 1968년 학생 시위의 정치적 여파로 인해 좌절되었다.^[206] 1980년대 중반, 불레즈는 음악 감독을 맡을 다니엘 바렌보임과 함께 파리에 계획된 바스티유 오페라의 부회장이 되었다. 1988년 피에르 베르게가 바스티유 오페라의 회장으로 임명되었다. 그는 바렌보임을 해고했고 불레즈는 연대하여 사임했다.^[207]

불레즈는 조건이 충족된다고 확신할 수 있을 때, 선도적인 무대 연출가가 제작한 특정 프로젝트에서만 지휘했다. 장루이 바로와 마들렌 르노의 르노-바호 컴퍼니와 함께한 수년간의 경험 덕분에, 연극적 측면은 그에게 음악적 측면만큼 중요했고, 그는 항상 무대 리허설에 참석했다.^[208]

바이로이트의 백주년 《반지》를 위해 불레즈는 원래 잉마르 베르히만과 피터 브룩에게 연출을 요청했지만, 둘 다 거절했다. 페터 슈타인은 처음에는 동의했지만 1974년에 사임했다.^[209] 주로 극장 연출가였던 파트리스 셰로가 이를 수락했고, 현대 시대를 대표하는 오페라 프로덕션을 만들었다. 앨런 코진에 따르면, 이 프로덕션은 "오페라에 대한 연출적 재해석의 물꼬를 트는 데 기여했다"(때로는 ''레지테아터''로 알려짐). 셰로는 이야기를 부분적으로 자본주의의 알레고리로 다루었고, 1898년 조지 버나드 쇼가 《완벽한 바그너주의자》에서 탐구한 아이디어를 차용했으며, 산업 시대의 이미지를 사용했다.^[210] 그는 가수의 연기에 예외적인 수준의 자연주의를 달성했다.^[88] 불레즈의 지휘 역시 신화적인 웅장함과 무게보다 연속성, 유연성, 투명성을 강조하여 논란을 불러일으켰다.^[211] 첫해에는 보수적인 관객들로부터 적대적인 반응을 받았고, 약 30명의 오케스트라 단원이 이후 시즌에 불레즈와 함께 일하기를 거부했다.^[212] 프로덕션과 음악적 실현 모두 지난 4년간 위상이 높아졌고, 1980년 마지막 공연 이후 90분간의 기립 박수가 쏟아졌다.^[213]

불레즈의 주요 활동은 다음과 같이 정리할 수 있다.

연도	내용
1958년	독일 바덴바덴에 있는 남서독일 방송 교향악단을 병든 한스 로스바우트의 대역으로 지휘하며 본격적으로 활동을 시작했다.
1963년	프랑스 국내에서 처음으로 알반 베르크의 "보체크"를 지휘했다.
1967년	클리블랜드 관현악단의 수석 객원 지휘자로 취임했다.
1967년	오사카 국제 페스티벌 (바이로이트 바그너 페스티벌)에서 『트리스탄과 이졸데』를 지휘했다.
1970년	클리블랜드 관현악단과 함께 일본을 방문했다.
1971년	BBC 교향악단 수석 지휘자와 뉴욕 필하모닉 음악 감독을 겸임했다.
1974년	뉴욕 필하모닉과 함께 일본을 방문했다.
1975년	BBC 교향악단과 함께 일본을 방문했다.
1976년 ~ 1980년	바이로이트 음악제에 출연했다. 파트리스 셰로 연출의 『니벨룽의 반지』는 찬반 양론을 불러일으켰다.
1979년	파리 오페라 극장에서 알반 베르크의 "룰루" (프리드리히 체르하 보필판)를 초연했다.
1991년	IRCAM 소장을 사임한 후 다시 지휘 활동을 늘렸다.
1992년	잘츠부르크 음악제에 처음 출연하여 앙상블 앙테르콩탱포랭과 빈 필하모니 관현악단을 지휘했다.
1995년	도쿄에서 개최된 "부르즈 페스티벌"에서 앙상블 앙테르콩탱포랭, 시카고 교향악단, 런던 교향악단, NHK 교향악단을 지휘했다.
2002년	런던 교향악단과 함께 일본을 방문했다.
2003년	구스타프 말러 유겐트 오케스트라와 함께 일본을 방문했다.
2004년	바이로이트에 복귀하여 『파르지팔』을 역사상 최속으로 지휘했지만 2년 만에 하차했다.
2007년	구스타프 말러의 교향곡 제8번 『천인 교향곡』을 녹음하여 "말러 사이클"을 완성했다.
2007년 7월	레오시 야나체크 마지막 오페라 "사자의 집에서"를 지휘했다.
2008년 10월 17일	49년 만에 도나우에싱겐 현대 음악제에서 남서독일 방송 교향악단을 지휘했다.

주요 녹음으로는 1960~70년대의 스트라빈스키나 바르토크의 녹음, 1990년대에 들어선 말러나 라벨 등의 녹음을 들 수 있다. 두 차례에 걸쳐 전집 제작을 행한 베베른의 재평가에도 힘썼다.

5. 수상

1996년 폴라음악상^[283]
2001년 그로마이어 작곡상
1989년 제1회 다카마츠노미야 전하 기념 세계 문화상
1992년 테오도어 아도르노 상
2000년 울프 예술상
2000년 그래미상 클래식 현대 작품 부문
2009년 교토상 사상·예술 부문 음악 분야

불레즈는 명예 대영 제국 훈장 사령관, 독일 연방 공화국 공로 훈장 십자 훈장을 받았다. 불레즈는 자신의 ''Who's Who'' 항목에 다음과 같은 수상 내용을 기재했다.

연도	상 이름
1982년	파리 음악 그랑프리
1989년	프랑스-영국 음악 발전에 기여한 공로로 수여되는 샤를 하이직 상
1996년	폴라 음악상, 스톡홀름
1999년	왕립 필하모닉 협회 금메달
2000년	볼프상, 이스라엘
2001년	그라베마이어 작곡상, 루이빌 대학교
2002년	글렌 굴드 상, 글렌 굴드 재단
2009년	교토상, 일본
2011년	드골-아데나워 상
2011년	기가헤르츠 상
2012년	베네치아 비엔날레 평생 공로상 골든 라이온
2012년	문화 공로 금메달 (Gloria Artis Medal for Merit to Culture)
2012년	로베르트 슈만 시와 음악상
2012년	카롤 시마노프스키 재단 카롤 시마노프스키 상
2013년	BBVA 재단 지식의 경계상

또한 벨기에, 영국, 캐나다, 체코, 미국의 대학교 및 음악원에서 명예 박사 학위 9개를 받았다.

참조

_[1] 문서 Jameux
_[2] 웹사이트 Mort de Jeanne Boulez-Chevalier, soeur de Pierre Boulez https://www.francemu[...] 2018-08-09
_[3] 문서 Peyser (1976), Heyworth (1986), Jameux
_[4] 문서 Peyser (1976)
_[5] 문서 Boulez (2017)
_[6] 문서 Boulez (1976)
_[7] 문서 Merlin
_[8] 문서 Peyser (1976)
_[9] 뉴스 Pierre de Résistance https://www.theguard[...] 1989-01-13
_[10] 문서 Boulez (2003)
_[11] 문서 Peyser (1976), Jameux, Heyworth (1986)
_[12] 문서 Peyser (1976)
_[13] 문서 Heyworth (1986), Hill and Simeone, O'Hagan
_[14] 문서 O'Hagan
_[15] 문서 Heyworth (1986), Archimbaud
_[16] 문서 Heyworth (1986), Merlin
_[17] 문서 Barbedette, Peyser
_[18] 문서 Peyser (1976), Jameux
_[19] 문서 Samuel (2002), Peyser (1976), Barbedette
_[20] 문서 O'Hagan
_[21] 문서 O'Hagan
_[22] 문서 Peyser (1976)
_[23] 문서 Peyser (1976)
_[24] 문서 Barbedette, Boulez (2017)
_[25] 뉴스 Pierre Boulez: 'I was a bully, I'm not ashamed' https://www.telegrap[...] 2008-12-10
_[26] 문서 Merlin
_[27] 뉴스 Pierre Boulez—obituary https://www.telegrap[...] 2016-01-06
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_[29] 문서 Barrault
_[30] 문서 Barbedette, Peyser (1976), Merlin
_[31] 웹사이트 Pierre Boulez: 1925–2016 https://www.eif.co.u[...] 2016-01-07
_[32] 문서 Campbell and O'Hagan
_[33] 문서 Campbell and O'Hagan
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_[35] 문서 Samuel (2002)
_[36] 서적 Peyser (1976)
_[37] 서적 Peyser (1976)
_[38] 서적 Peyser (1976)
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_[40] 서적 Peyser (1976)
_[41] 서적 Ross
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